Cordão de filé mignon com provolone e stufato giallo

Pra fazer essa maravilha da natureza, você vai precisar de:

1 Kg de cordão de filé mignon
5 dentes de alho
2 cebolas
2 pimentas vermelhas pequenas frescas
500g de provolone
1 copinho pequeno de champingnon
1 Batata-brava (cenoura-branca/mandioca-salsa) média por pessoa
1/4 de pimentão amarelo cortado em tiras finas
Açafrão
Alecrim
Cominho
Ervas finas
Pimenta Jamaica
1 laranja
150 ml de vinho tinto seco

Preparando a carne:
Faça uma vinha d'alhos com o vinho, os 5 dentes de alho espremidos e uma cebola ralada. Coloque também uma colher de chá cheia de cominho, uma colher rasa de sopa de alecrim, uma colher rasa de sopa de ervas finas, duas colheres de sopa de sal e o suco de um limão. Misture bem.
Pra fazer essa receita eu usei um vinho Doña Dominga, um Syrah chileno de 25 reais muito sincero, acastanhado, bem seco. Combinou deveras com a carne, devo dizer.
Pegue os pedaços de carne e elimine somente o excesso de gordura, pois a gordura ajuda a deixar a carne macia e saborosa. Corte o provolone em tiras e coloque por cima do filé, enrolando em seguida. Use palitos de dente para segurar o rolinho. Antes de enrolar, é interessante que você coloque um pouco da vinha d'alhos na parte que virá a ser a parte interna do rolinho; ajuda a temperar.


Enrole vários e coloque num tabuleiro coberto com papel alumínio, molhando bem com o tempero. Deixe marinar, virando de 20 em 20 minutos, por 1h20min aprox.
Cubra a assadeira com papel alumínio bem apertado e leve ao forno médio-alto por 40 minutos.
Retire o tabuleiro, descubra o papel alumínio e vire os rolinhos. Cuidado com o vapor, pelo amor de Deus. À essa altura, vc já deve ter tomado pelo menos metade da garrafa de vinho, sabe como é...
Volte o tabuleiro pro forno e deixe lá por mais uns 20 minutos, só pra tostar. Como cada forno é um caso, use o seu bom senso.

Preparando o stufato:
Cozinhe as batatas-bravas até ficarem macias e despele-as; corte em rodelas. Reserve.
Lamine os champingnons. Reserve.
Corte uma cebola em pedaços pequenos e junte na panela com um pouco de azeite, uma colher de chá de sal, os pimentões em tiras finas e uma colher rasa de sopa de açafrão. Não esquecer das duas pimentas frescas. Eu tenho um pé de pimenta em casa, peguei de lá. Refogue. Quando a cebola começar a murchar, junte o suco de uma laranja e mexa bem, abaixando o fogo, deixando apurar um pouquinho. Junte o champingnon e a batata, mexa um pouco. Adicione meio copo de água e deixe cozinhar em fogo baixíssimo. Quando a água secar e a consistência estiver cremosa, firme, está pronto. Use sal a gosto, pois é um prato que tende a ficar agridoce, pela laranja.

Coma e seja feliz.

Amorzinho

Amor se tem quando perto
e ainda de longe é forte tão bem.
é fofo e é feio, escasso e esgueio
é chuva e é charme; chamando-o, achei-o.

amor não é de sarar.

Perpétuo mais que perfeito

àquela que sabe quem é.

Se é perfeita a sintonia
é amor o que se tem.
Não é como palavra cega
quando não sabe o que diz;
é viver além do tempo
e depois de se exilar
tornar salvo para a casa
com a mão pra apertar
e descobrir que todo o tempo
mesmo séculos, talvez,
de outras vidas já vividas,
nossos choros soluçados,
nossas mentes aguerridas,
novos cantos pedaçados
em sementes de paixão;
despontando em caras ramas
várias rimas, várias chamas
te lambendo ad infinitum
desejando-te uníssono
agregando-te perpétuo
no pretérito e futuro
amar-te-ei,
meu ser feliz, mais-que-perfeito.

Não sei dizer onde vim parar.

Abelhudos - Dia de paraíso.

Nostalgia é bom até cair de costas.
Créditos pro Infância80.com.br

A verdadeira lua não cai.

Ao passar o quê, se vai,

retém o que, se fica,

em espelho transmuda o ser.

Tudo aquilo que era novo

ao passar, passando sempre,

o ciclo espaça,

seguindo sóbrio e assomando sensações.

Dali a pouco vem um puto e me chama,

me chama de cético

por ser dialético.

Eu me contento com a fatia que me merece.

À mercê do tempo

e a 20 anos-luz, talvez,

de qualquer infinito azul.

Vagando insólito;

predido como quem,

em uma daquelas escadarias do Nepal

[com seus sete mil degraus]

e onde tudo é muito barato.

Desprendendo-me

a cada passo, de mim mesmo

e ascendendo-me à busca pelo céu

[mesmo que seja um fracasso]

mesmo que não tenha esperanças,

prefiro sofrer à amargura pra depois explodir

em êxtase cósmico transmetafísico.

Belíssimas palavras, meu caro amigo.

O Velho Oeste de Minas e seu angu, feijão e “cover”

Por Guite, editor do selo musical Gravatório. Este é um artigo escrito para a Revista Atellier, um interessante projeto desenvolvido por alunos do último ano do curso de jornalismo da FUNEDI/UEMG.

É quase um clichê dizer que moda/comportamento e a música estão intimamente ligados, se relacionam e se retro-alimentam. Talvez fosse pretensão demais querer responder quem veio primeiro nesta estória: correríamos o grande risco de nos perder num debate do tipo “o ovo ou a galinha”, ou pra quem ainda se lembra, em um efeito “tostines” (“vende mais por que é fresquinho ou é fresquinho por que vende mais”, lembra?).

Fato é que as relações entre o universo musical e comportamento vão muito mais além de trilhas sonoras para esnobes desfiles de moda e daquele clássico da música adaptado para o jingle do comercial de carros ou do celular. Embora seja difícil precisar, mas é possível afirmar que tais relações já existiam antes da formação de uma indústria robusta de bens culturais, como conhecemos hoje. Se tentarmos apenas remontar o breve século XX, poderemos perceber que as relações entre música e padrões de comportamento são marcados por revezes caracterizados de grandes tensões históricas. Passeando pelo tempo, pela música, pelas modas e pelo mundo, nosso percurso incluirá breves exemplos que podem ilustrar melhor do que trato aqui.

Podemos partir da história do samba, que de música ligada aos batuques e as populações negras periferizadas, vista com preconceito e como manifestação digna de repressão, passou ao gosto das elites brasileiras, identificando a partir da segunda metade do século XX como a música “tipicamente brasileira”. Principalmente amalgamado ao jazz através da bossa-nova, o samba reinventado pelas elites, transformou-se na representação da música brasileira diante da comunidade internacional.

Grosso modo, se fizermos um breve vôo pela história da música norte americana, pode-se perceber que toda a música popular e pop dos Estados Unidos derivou dos comportamentos de “outside of the tracks” (do outro lado dos trilhos), onde os meninos brancos foram buscar a inspiração, as roupas e as remexidas de quadris. Ou seja, do rock n´roll clássico, passando pelo blues, pelo jazz, pelo funk e pela soul music das décadas de 50, 60, 70 e 80, desaguando no Hip Hop e R n´ B, que desde a década de 90 dominam as paradas americanas, toda a música popular norte americana parece ter bebido na cultura dos guetos para chegar ao gosto da elites e dos subúrbios brancos da América. Não quero dizer com isso que toda fagulha de novidade tenha vindo da periferia, nem estou tampouco romantizando a noção de periferia.

Para mim parece inegável que o potencial criativo realmente inovador, em certa medida sempre esteve ligado a uma atitude outsider, que não está obrigatoriamente ligada a uma questão de classes, como pode parecer nos exemplos citados.

Provavelmente a música que conhecemos como punk-rock já fosse tocada desde os finais da década de 60 por bandas americanas e inglesas, mas foi preciso que o Malcolm Maclarem, dono de uma loja de roupas e moda “SEX” nos subúrbios de Londres, tivesse a brilhante idéia de ajudar a reunir e estilizar uma das bandas que se tornou símbolo da estética punk: os Sex Pistols. Malcolm não era um punk, mas criou a onda punk como foi cooptada pela mídia dos finais dos anos 70.

Sempre houve uma fagulha de inovação, frescor e até de subversão nas criações culturais que revolucionaram a música e o comportamento (e, portanto, a moda) durante o século XX. Tais criações sempre estiveram permeadas por uma tensão entre as culturas do underground, de um lado, e o establishment, de outro. Até que um dia as gravadoras e a mídia em geral descobriram que era mais fácil criar um “artista”, do que ter que lidar com as excentricidades e os egos dos reais artistas. Ou até que algumas bandas percebessem que era obviamente mais fácil tocar músicas alheias do que criar suas próprias.

O contexto que vivemos em Divinópolis é impregnado de uma cultura “cover”. Divinópolis sempre se representou como uma Belo Horizonte em miniatura, a começar pela sua “savassinha”. Os artistas daqui também não se pautam por menos. O leitor com certeza perderia de conta, se se atrevesse a contar quantos grupos “cover” e quantos artistas claramente derivativos se encontram na região. Trata-se de uma cultura da reprodução, e que é perpetuada num âmbito mais amplo pelo “jabá” geral em que se encontra a mídia radiofônica e televisiva brasileira.

Isso quer dizer que todo ímpeto de inovação que poderia existir, está sendo gasto numa cultura do macaqueamento da música e da atitude fake imposta pelas grandes mídias. A música e a moda daqui dizem isso: são cópias em massa da “maior moda/banda dos últimos tempos da última semana”. È a confecção genérica transportada em sacolões. Somos um pólo da moda? Somos referência cultural? Duvido!

Mas felizmente a vida inteligente resiste nas redondezas. Se você caro leitor observar bem, vai trombar por aí com artistas honestos realmente empenhados em tecer um trabalho autoral e, em certa medida, original. Posso citar apenas alguns exemplos, correndo o risco e a injustiça de deixar outros tantos de fora: Pedro Flora, Markinho Gomes, Mull, Modal, La Sangria, Aura, Anarkaos, Teto Preto, outros mais consagrados como Jubarba e Gê Lara... enfim. São artistas que guardam pouco em comum, a não ser o fato de investirem naquilo que eles mesmos criaram, e isso faz toda diferença!

Afinal de contas, tendências inovadoras tem que partir de algum lugar, e a “regurgitância” do mundo cover com certeza não nos levará a novos caminhos. Os clássicos do rock ou da música popular não nasceram clássicos. As tendências da moda e do comportamento, muito menos. Foi preciso que a princípio alguém ousasse fazer algo novo, ou no mínimo, diferente da mesmice entediante que vira e mexe assola o mundo.

Guite.

Teo e o relógio.

Deixe estar o tempo
quando é pôr-do-sol
deixe estar, deixe!

Esquece de contar por essa vez, só?

Deixe estar a hora
quando perguntar
se já é tarde, deixe!

Esquece de sentir as engrenagens!

Deixo estar parado
quando ela sorrir
e te abraçar? Deixo?

Por que você não o faz?

Fico no seu pulso
e sinto ele correr.
Sei exatamente
quando o dia vem
pela cor do céu

Eu não conto tempo pra sorrir.

Deixe de me dar sermão,
amigo, só
deixe estar, deixe!

Conte devagar, com paciência.

Eu lhe serei grato
até acabar
a sua longa vida.

E eu vou te levar
para passear
comigo

Seja bom e eu não te deixo
de castigo.

Ninguém queria, todos quiseram.

— Oi lá!
— Como vai, tudo bem?
— Ah, vamo indo, n'é?
— Pois é, tá sabendo do fim-de-semana? Tô fazendo um evento que mistura DIVERSÃO e CULTURA, a micareta SERTANEJA. A Atração da sexta é o D2, a do sábado é um grupo de tradição. Domingo a gente se reúne pra resenhar em algum lugar, cada um com seu núcleo social.
— Poxa, que evento bacana!

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Bem, se vc é daqueles que não vê diversão no carnaval temporão, com calça tora-bago e chapéu, que dirá de cultura. Vá lá! Todo mundo em cima do trio! Faz parecer que o freguês quer ser mais Goiás que os goianos e mais Bahia que os baianos. Aliás, parecer é bondade. Enquanto isso a gente vai esperando um show diferente, sem ressucitar cadáveres e/ou recorrer ao apelo de misturar diferentes tribos num lugar. Pra mim isso é desculpa. Furada.

De um tempo pra cá dá-se muita importância pro lado comercial. Um cara cria um pássaro pra ser o mais o belo de sua espécie, daí quando ele tá pronto, crescido, vistoso, o cara leva o bicho pra apreciação dos entendidos. Chega lá, solta o bicho na mesa, o primeiro vem e lhe tosa o rabo, o segundo aproveita e tosa o topete, o terceiro estica o pescoço e o enrola um pouco como se tivesse passando uma tesoura no papel para fazer cachos e o quarto aproveita as penas tosadas pra fazer um arranjo na cabeça do bicho. Tudo pra vender melhor. Ninguém quis nem olhar pro pobre pássaro na sua humilde autenticidade e originalidade.

Pior, que se a gente for xingar o Promôter por causo do CULTURA a gente tá errado. Acaba sendo cultura mesmo. A gente tá cansado de ver micareta aqui em MG, rodeio então nem se fala; Eu não nego que sejam um grupo social, com práticas e ações sociais comuns aos membros – que se DIVERTEM realmente em cima do trio – além de crenças, comportamentos, valores morais, instituições e axiomas.

O foda é ter que aguentar essa porra toda sempre, só com roupa diferente.

Quando foi a vez de fazer de Divinópolis uma cidade, lá no comecinho da década de 1910-1920, ninguém queria, todos quiseram.

Pra quem não entendeu a metáfora: por enquanto, transformar arte em evento e associá-los às tags { dinheiro, sucesso, propaganda, expansão } parece uma idéia totalmente inviável aqui no Espírito Santo da Itapecerica. Se, por um acaso remoto, isso vir a ser um sucesso de retorno financeiro, vai chover de jovem querendo ser o dono da porca. Tomara.

Evento por evento, eu prefiro os de arte aos de masturbação sócio-econômica. Pelo menos a gente fica com a sinceridade e autenticidade ao invés de ser o popular de sempre que se consome sem atenção. E que seja arte de qualquer jeito, com viola, guitarra, pincel, filme, foto, sapatilha ou tutu. Cheio de gente querendo mostrar alguma coisa que fatalmente agrada e cheio de personalidade, tão mais cheio de vida e experiência do que a maioria das merdas globais, com algumas exceções, craro.

De tarde, o outono sem sombras. O sol à 95 graus em relação ao Equador deixa tudo quente, muito quente. Vou tocar teclado.

SHOW

Show do Sabugosa!
Sexta-feira TREZE de março no PointBeer.
+ Rodrigo Monstro de Formiga

Já disse o Quintana [ou será que foi o Bandeira?]:

"É verdadeiramente uma tragédia quando o artista se torna o seu próprio crítico."

né?